Als een anime “mes dat demonen ontleden” is niet bang om zo te zijn

In het tijdperk, wanneer een fanservice met zijn zinloze verhalen geïdealiseerde fantasieën overheersen op de Japanse markt, verschijnt een contrapunt. Sommige studio’s beginnen opnieuw series te creëren die opnieuw zijn gericht op een meer volwassen publiek. Ze zijn geboren: “Titans Attack”, “een stad waarin ik niet ben”, “Deadly Parade”. Elk van deze verhalen stond zichzelf toe tegen een opgelegd idee van moderne regels. Ze gaan in de brutale filosofie, of in reflectie op het onderwerp van het leven, of naar de kwestie van menselijke moraliteit. Maar het “mes dat demonen snijdt” geeft zichzelf iets anders. Hij komt de wereld binnen om de regels van het spel te kennen en accepteert ze. Probeert ze niet tegen te spreken, maar observeert gewoon de perfecte formule. Deze interieurdecoratie van vandaag zal worden besproken. Dus bereid je messen voor. We gaan op demonen jagen.

Auteur, persoonlijke problemen en eerst werken

Laten we een beetje van ver zwemmen om de context te begrijpen. Koyokhara Gerelyge – Introvert en gesloten hikikomory. De reden hiervoor is de school waar ze hem bespotten en hem vernederd. Vanwege wat hij bang was om iemand zijn werk te laten zien. Tot de leeftijd van 24 jaar schilderde hij op tafel en pas in 2013 wordt zijn verzameling manga vrijgegeven. Het volgt meteen de stijl van tekenen en het verhaal dat iedereen bekend is. Koyohara neemt veel nadruk op wreedheid en creëert in eerste instantie alles in de setting van de late 20e eeuw.

Hij brengt daar vampiers, monsters, boze geesten en andere wezens. En de erfenders vechten met hen.

Ook destructieve karakters, maar verschijnen aan de kant van het goede. Al zijn verhalen beginnen met eenvoudige moraliteit. Liefde is goed, geweld is slecht. In het midden is er altijd een strijd en overwinnend om hun moraliteit. En het einde wordt teruggebracht tot een positief resultaat voor helden.

Maar een van de verhalen is anders en lijkt pijnlijk voor vrienden.

Leeftijd van Samuraev en 0xBet Casino Roninov. Een demon heeft een heel gezin vermoord. Hij vecht met andere demonen, en dan komt een jagerjager en snijdt zijn hoofd met een katana.

De personages lijken je misschien bekend en ja, dit is dezelfde manga die de eerste inspirer wordt om een “mes te maken dat demonen afsnijdt”. Pas vervolgens werd het stille hoofdpersonage vervangen door Tangzhiro die ons kent. De mate van wreedheid moest ook worden verminderd, omdat het belangrijkste publiek tieners is.

Het probleem van de structuur van de anime

Vanwege de stijl van het verhaal van Kyohara zijn er problemen met het bekijken van de eerste afleveringen. Sommigen slagen er zelfs niet in om het hele seizoen te bekijken. Het draait allemaal om de horizontale geschiedenis. Voor 25 afleveringen wordt een gevoel gecreëerd dat we voorbereidingen observeren voor een grote reis. Tanjiro komt constant bij de bijtaken die de hoofdplot niet ontwikkelen en zijn karakter niet veranderen. Maar toch leren we geleidelijk nieuwe dingen over de buitenwereld. Demonen van 12 Lunas en de sterkste demon die boven hen oprijst, verschijnen, die vecht met pilaren – de sterkste jagers voor demonen. De houding ten opzichte van demonen verandert ook. Als Nazuko als een uitzondering werd beschouwd, dan begrijpen we tegen het einde van het seizoen dat het niet hetzelfde is. Al deze nuances worden gemist vanwege het feit dat ze het hele seizoen verspreid zijn en geen scherpe instroom van informatiestroom creëren. In het kader van één gevecht zullen we het ene punt leren en bij hem leven tot het volgende gevecht. Daarom hebben we tijd om te wennen aan de opgedane kennis.

En hier moeten we rekening houden met de handelingsstructuur die in dynamiek heeft geprobeerd. Merk op dat de helden altijd na wat gevechten zullen rusten. Volgt dan een training, waar de helden sterker worden, ze leren iets nieuws. En dan gaan ze tegen de demon vechten. Versla hem en alles gaat verder als onderdeel van de cyclus.
Rust – Training – Vecht – Rust – Training – ..

Deze handelingsstructuur heeft de naam – Amerikaanse dia’s. Hetzelfde wordt gebruikt in de “Magic Battle”. Het is ideaal voor actie-anime, want als de kijker van het begin tot het einde eindeloze explosies, gevechten, dan zou dit in één luide noot worden. Op een gegeven moment begon ze zich te irriteren, zich sterk te vervelen en zou ze voor de kijker in slaap buigen. Als het werk geen slaappillen zou moeten worden, moet na het rollen van de heuvel worden opgevoed.

Het probleem kan alleen ontstaan wanneer een dergelijke cyclus steeds opnieuw wordt herhaald met te klein. Ja, de kijker slaagt erin zich aan te passen aan de verandering van emotionele achtergrond, maar begint te wennen aan zijn systematische frequentie. Dit creëert opnieuw een gevoel van monotonie, dat de auteurs probeerden te voorkomen dat gevechten worden gecombineerd en rust. De oplossing voor het probleem zou een eenmalige overtreding van de cyclus zijn. Dit is voldoende om het gevoel van eentonigheid te vernietigen en de vermoeide toeschouwers terug te geven.

Redacteur – Tweede auteur

In feite, wat de manga werd, de verdienste van twee mensen. Natuurlijk leidde de maker van deze wereld en stijl, maar Kitsuhiko Tom leidde hem hiertoe. Hij stelde voor om als basis het beste van het werk van Kohehara te nemen en een volledige geschiedenis te worden. Hij stond erop wreedheid te verminderen, zodat het mogelijk was om de manga vervolgens aan de serie aan te passen. Zijn idee was om de hoofdrolspeler te vervangen door Tangzhiro en hem onderscheidende attributen te geven – een litteken en oorbellen. Katsuhiko Tom was precies de redacteur die talent binnen de auteur vond en hielp hem te onthullen.

Hij zei dat Keohara één probleem heeft – soms kan hij zijn eigen sterke punten niet objectief zien. Voor hem is Tanjiro te normaal, wat voortdurend heeft aangemoedigd om enkele afwijkingen in zijn karakter te maken. Soms begreep Koekhara niet wat er in de plot gebeurde. Toen we in de anime voor het eerst sympathie zagen voor demonen van Tangzhiro, was het een ongeluk. Koekhara heeft zojuist illustraties gemaakt en was klaar om ze weg te gooien, maar Katsuhiko Tom vond het belangrijk voor de geschiedenis. Dus demonen van de schurken veranderden in een element van empathie. Maar de sterke punten van Koyakhara bleven nog steeds: idee, workaholisme en stijl.

Het grootste probleem was om de unieke stijl van Goths over te brengen. Zijn beelden met zeer duidelijke lijnen van gezichtsuitdrukking en verbazingwekkende visuele benadering. Toen vroeg ik me af hoe we het van manga zullen omzetten in animatie. Takahashi Yuuma (Producent)

Hoe aangepast in anime

Wanneer u manga en anime in het voorhoofd begint te vergelijken, ziet u hoe zorgvuldig de ufotable de aanpassing van het origineel benaderde. Beginnend van gevechten en eindigend met stripfoto’s. Alles werd gereproduceerd in personeel met maximale nauwkeurigheid.